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Eje temático: Didácticas y pedagogías de la creación literaria. Ponentes: El comienzo de una narración pertenece al orden de la ocurrencia. Una narración puede comenzar de muchas maneras, en cualquier momento: cuando caminamos por la calle, cuando algo que observamos nos interpela, con un olor, con un sabor. Surge entonces una palabra, un personaje, una imagen, es decir, un germen narrativo. También puede comenzar cuando, a partir de un estímulo, recordamos. Gianni Rodari lo expresaría poéticamente diciendo que cuando un canto, una piedra es arrojada al estanque de la memoria, produce ondas concéntricas mientras cae y, cuando finalmente toca fondo, remueve la arena haciendo emerger ¿caprichosamente? alguna partícula a la superficie: un recuerdo. Nos proponemos explorar el papel de la memoria y del relato oral en la creación de narraciones escritas. El pensamiento narrativo nace de imágenes, no de ideas y conceptos. Opera según una lógica de analogías y asociaciones: las imágenes se convocan unas a otras por semejanzas de contenidos, por similitud de tonalidades emotivas. Guardamos imágenes que no siempre sabemos que guardamos. Guardamos imágenes en las que no siempre vemos una historia que llevar a la escritura. La práctica del relato oral en el contexto pedagógico de la conversación permite detectar en ellas la potencia poética desde la que pueden convertirse en el inicio de una narración. Desde la puesta en marcha del programa para la formación de escritores de Casa de Letras, Usina de Historias ha sido un laboratorio para la multiplicación de imágenes, la ocurrencia súbita, el hallazgo poético en la práctica del relato oral espontáneo. La transformación creativa sucede a veces en la propia cantera de recuerdos y otras en la escucha del relato de un compañero. Para unos y otros, la narración ha comenzado. El trabajo, el oficio, la experiencia intransferible y singular de la práctica de la escritura, la conducirán hacia su destino de texto en una página. Eje temático: La escritura en la era digital La Escuela de Escritura Online de Casa de Letras nació en abril de 2013, luego de más de un año de intensa preparación durante el cual su equipo docente redactó los contenidos del programa formativo y se entrenó en los aspectos metodológicos y tecnológicos específicos. Eje temático: El oficio de la escritura. ¿Cómo se constituye un escritor o escritora? Ponente: José María Brindisi, docente de las materias Iniciación a la Escritura Creativa I y Lectura para Escritores I, del Programa Formativo en Escritura Narrativa (Presencial), y del Nivel I del Programa de Escritura Narrativa Online, en Casa de Letras (Buenos Aires, Argentina). La ponencia se enfocará en diversas cuestiones relativas al estilo en la escritura, pero esencialmente a la relación entre lo que se cuenta y cómo se lo cuenta: qué efectos se buscan, cómo se piensa dicha relación en su totalidad, hasta dónde ciertos aspectos aparentemente menores terminan siendo determinantes en la relación con el lector. Entre los puntos centrales a desarrollar: • El silencio de la historia: el modo en que graduamos la construcción de sentido, pero también los vaivenes en su intensidad en busca de un efecto más intenso, menos unidireccional, previsible y artificial. • El silencio de los personajes: hasta dónde los guardamos, los protegemos y cuidamos su misterio. • El diálogo como ocultamiento, y el diálogo como revelación. El diálogo con el otro y con uno mismo. El diálogo como artificio, como música y como ruido. El diálogo como primer y último recurso. • Los sonidos de la narración: la cadencia, el ritmo, y lo poético colándose en todas partes. • El sonido es todo: la feroz búsqueda del estilo. La música que nunca terminamos de tocar. Eje temático: ¿Puede enseñarse a escribir? Ponente: Edgardo Scott, docente de la materia Lectura para Escritores II, del Programa Formativo en Escritura Narrativa (Presencial), y del Nivel II del Programa de Escritura Narrativa Online, en Casa de Letras (Buenos Aires, Argentina). Borges dijo alguna vez que creía “que sólo se puede enseñar el amor de algo. Yo he enseñado no literatura inglesa, sino el amor a esa literatura. O mejor dicho, ya que la literatura es virtualmente infinita, el amor a ciertos libros, a ciertas páginas, quizá de ciertos versos.” A partir de esta frase, se intentará presentar y articular las características y las condiciones de la enseñanza de un arte, como lo es la escritura. La literatura como efecto y resultado de dos experiencias: la lectura y la escritura. Las posibilidades e imposibilidades –las condiciones– de la comunicación y transmisión de esa experiencia. Las tensiones y diferencias con otras versiones y lecturas del arte y de la literatura en sí: la profesionalización, el oficio, la técnica, la expresión. El proceso de influencia, imitación e identificación. Los conocimientos compartidos. La adquisición de la escritura como relación de la verdad con la palabra. El estilo como totalidad reconocible, comunicable e intransferible. Se trabajarán ejemplos: la colaboración entre Borges y Bioy; recorrido por maestros y talleres literarios clave en Argentina: Castillo, Laiseca, Heker, Chitarroni; el cruce de influencias entre Satie, Debussy y Ravel. Duchamp y la noción de objeto en literatura. Entre lo sobreabundante y lo exiguo. La expansión como herramienta. Eje temático: Didácticas y Pedagogías de la Creación Literaria Ponente: Inés Fernández Moreno, docente de la materia Lectura para Escritores I, del Programa Formativo en Escritura Narrativa (Presencial), en Casa de Letras (Buenos Aires, Argentina). En el trabajo de taller, aparecen con frecuencia dos extremos: sobreabundancia o anemia narrativa. En el primer caso, tanto en el estilo –farragoso, oscuro o adornado- como en el manejo de ideas o situaciones –incongruencias, reiteraciones, exceso de información etc.-, se insiste en la importancia de corregir cortando. (A veces hasta extremos de prohibir adjetivos, adverbios o gerundios). En mi experiencia veo con más frecuencia aparecer la dificultad opuesta: “no puedo sobrepasar una carilla o una carilla y media.” “Escribo corto” etc. La limitación por falta de recursos allí donde hay tal vez una idea, o una situación interesante. En este terreno la práctica de taller me parece más fértil. Después de detectar sus puntos de interés ¿cómo abrir las articulaciones de un texto que está trabado? A través de ejercicios de expansión con consignas encaminadas a lograr: Los ejercicios iniciales de exploración deben desechar la valoración, admitir todos los dislates y estar conducidos por un espíritu libre y lúdico. Me gustaría en este punto compartir e intercambiar algunos ejemplos y sus logros: ejercicios de inserción dirigida y disruptiva, de completamiento, de intertextualidad, de “parrafeo”, de árboles de asociaciones, de estrella de preguntas, etc. Se podrá después (o no) reencontrar y reencaminar el foco de la narración inicial. Aplicar esta experiencia a otros textos propios. Y trabajar en una segunda instancia la estructura de la materia narrativa, y la precisión y concisión de su escritura. |
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